世界上最流氓的畫

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世界上最流氓的畫,在世界各地的畫廊或者博物館每天有數以百萬計的繪畫展示,但是隻有少量的畫作纔在人們的心中留下的不可磨滅的印象。下面分享世界上最流氓的畫。

世界上最流氓的畫1

1、世界上最流氓的畫之人體寫生,之前,某美術學院的老師爲學生示範人體寫生這一事件引發了衆多網友的討論。很多人說這挺正常的,美術生學人體寫生對他們來說就只是藝術,也有很多人覺得不正常,稱這是在“耍流氓”。關於人體寫生這件事,到底該關注畫得好不好,還是關注該不該畫,看個人理解,不過藝術之所以爲藝術,總是有點與大衆不同的地方;

2、世界上最流氓的畫之朱新建的畫,不熟悉畫壇的人大概不知道朱新建是誰,老一輩的畫家稱他爲“有文化的流氓”,其實最初他一度受到衆多傳統藝術家的嚴厲批評,認爲他把人物畫得如此媚俗,是對藝術的侮辱。有人說他的畫作像如今的醜書一樣,應該叫做“醜畫”;

世界上最流氓的畫

3、世界上最流氓的畫家卡拉瓦喬,卡拉瓦喬1571年出生在米蘭,後來爲了躲瘟疫,從米蘭逃到另一個小鎮上暫住,不過他的祖父和父親沒能躲過瘟疫,很快就死了,他和他的兄弟們只能混跡街頭,靠着最卑劣的手段長大——欺騙、偷盜、鬥毆、賭博等;

4、世界上最流氓的畫衆說紛紜,如還有如迪奧的世界、雨中女郎、哭泣男孩等各有見解,以上世界上最流氓的畫信息來源於網友,“世界上最流氓的畫”內容源自網絡,並不代表本網觀點,不具備參考性。

世界上最流氓的畫2

米開朗基羅大型壁畫《末日審判》

1、米開朗基羅(意大利語:Michelangelo,1475-1564),全名米開朗基羅·迪·洛多維科 Buonarroti Simoni。雕塑家、建築師、畫家和詩人。他與列奧納多·達芬奇和拉斐爾並稱“文藝復興三傑”,以人物“健美”著稱,即使女性的身體也描畫得肌肉健壯。米開朗基羅脾氣暴躁,不合羣,和達·芬奇與拉斐爾都合不來,經常和他的恩主頂撞,但他一生追求藝術的完美,堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世,他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。小行星3001以他的名字命名。《米開朗基羅傳》出自羅曼羅蘭《名人傳》。

達芬奇《蒙娜麗莎》

2、列奧納多·達·芬奇(1452年(壬申年)4月15日-1519年5月2日;意大利語發音:[leo?nardo da ?vint?i] ?pronunciation(幫助·信息)),又譯達文西,全名列奧納多·迪·瑟皮耶羅·達·芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci,意爲“芬奇城梅瑟·皮耶羅之子──列奧納多”),是意大利文藝復興時期的一個博學者:除了是畫家,他還是雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、製圖師、植物學家和作家。他的天賦或許比同時期的其他人物都高,這使他成爲文藝復興時期人文主義的代表人物,也使得他成爲文藝復興時期典型的藝術家,也是歷史上最著名的畫家之一,與米開朗基羅和拉斐爾並稱文藝復興三傑。小行星3000被命名爲“列奧納多”以表示人們對列奧納多·達·芬奇的尊敬和懷念。

魯本斯《上十字架》

3、魯本斯(Peter Paul Rubens,1577—1640)所作一批以宗教和神話爲題材的油畫《復活》、《愛之園》、《末日審判》等,筆法灑脫自如,整體感強。特點是將文藝復興美術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來,形成了一種熱情洋溢地讚美人生歡樂的氣勢宏偉,色彩豐富,運動感強的獨特風格,成爲巴洛克美術的代表人物。

倫勃朗《夜巡》

世界上最流氓的畫 第2張

4、倫勃朗·哈爾曼鬆·凡·萊因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn ,1606—1669)歐洲17世紀最偉大的畫家之一,也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。臺灣簡稱爲林布蘭特。倫勃朗早年從師 P.拉斯特曼,1625 年在家鄉開設畫室。畫作體裁廣泛,擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。

安格爾《大宮女》

5、讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres,1780—1867)法國畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣,那時,他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真,17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。當時,大衛正擔任拿破崙的首席畫師。1834—1841年,他再度赴羅馬,深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品,尤其推崇拉斐爾·桑西。經過達維特和意大利古典傳統的教育,安格爾對古典法則的理解更爲深刻,當達維特流亡比利時之後,他便成爲法國新古典主義的旗手,與浪漫主義相抗衡。

塞尚《埃斯泰克的海灣》

世界上最流氓的畫 第3張

6、保羅·塞尚(Paul Cézanne,1839—1906)法國著名畫家,是後期印象派的主將,從19世紀末便被推崇爲“新藝術之父”,作爲現代藝術的先驅,西方現代畫家稱他爲“現代藝術之父”或“現代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現,爲“立體派”開啓了思路;塞尚重視色彩視覺的真實性,其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。

莫奈《日出印象》

7、克勞德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法國畫家,印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一,印象派的理論和實踐大部分都有他的`推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法,在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影,也看不到突顯或平塗式的輪廓線。

梵高《向日癸》

8、文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅,並深深影響了二十世紀藝術,尤其是野獸派與表現主義。梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等,現已躋身於全球最具名、廣爲人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日,梵高終因精神疾病的困擾,在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命,時年他才37歲。

畢加索《亞維農的少女》

9、畢加索,西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人,西方現代派繪畫的主要代表。他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認爲有立體主義傾向的作品,是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌着畢加索個人藝術歷程中的重大轉折,而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破,引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展,甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等其他領域。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面,畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。

達利《記憶的永恆》

10、薩爾瓦多·達利,西班牙超現實主義畫家和版畫家,達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家,以探索潛意識的意象著稱。1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他爲普波爾侯爵。與畢加索、馬蒂斯一起被認爲是二十世紀最有代表性的三個畫家。

世界上最流氓的畫3

蒙娜麗莎

達.芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載,蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子,當時年僅24歲。

世界上最流氓的畫 第4張

畫面中的蒙娜麗莎呈現着微妙的笑容,眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧,表現了這位女性臉上掠過的微笑,特別是微翹的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現,不少美術史家稱它爲"神祕的微笑"。

無名女郎

1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫,畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄國上流社會豪華的服飾,坐在華貴的敞蓬馬車上,背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。

世界上最流氓的畫 第5張

究竟“無名女郎”是誰,至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格,即用主題性的情節來描繪肖像,展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發着青春活力的俄國知識女性形象。

海倫娜.弗爾曼肖像

《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的,線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點,是他所處的上流社會環境,迎合上層貴族的審美要求,所以他筆下的人物,尤其是婦女幾乎都是貴婦人。

世界上最流氓的畫 第6張

珍珠女郎

柯羅 1868-1870年 70×55釐米 巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作,它描繪一個戴着用樹葉編的“花環”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子,觀衆把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺,卻包含着對這幅畫的真理性的判斷。

世界上最流氓的畫 第7張

沉睡的維納斯

《沉睡的維納斯》是意大利文藝復興藝術大師喬爾喬內創作於1510年的一幅油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內未完成該畫,後由提香完成景觀和天空。現藏於德國德累斯頓的歷代大師美術館。

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