音樂表演實訓心得與體會
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音樂表演實訓心得與體會怎麼寫?當我們參加音樂表演實訓的時候,心中一定積累了不少感想和見解,如果我們寫一篇心得體會,將經歷記錄下來,這樣就可以總結出具體的經驗和想法。下面是小編爲大家整理的音樂表演實訓心得與體會範文,希望能夠幫助到大家。
音樂表演實訓心得與體會1
音樂心得體會 篇1
七月五日上午11時,我們的音樂會圓滿結束。孩子們的天真,可愛,努力,認真,讓我感動。鄰居,朋友們的鼎力支持更是讓我無法忘記。
主持人西西前一天就來到我家,進行現場演練;第二天早上4點多老雷就已經睡不着了,五點鐘搭舞臺的工人進場,老雷就去現場接待;等我們7點到現場時,我看見鄰居老王哥和女兒,4樓的小王,朋友王斌小董都在現場幫我們忙碌着,老雷說這些朋友鄰居們6點多都到了。
當天的天氣可以說是比較熱的,我們的家長孩子們在太陽下一直坐着觀看我們的演出,攝影師徐磊更是墨鏡,太陽傘齊上陣。到音樂會結束後,還要給我們再來點拍攝花絮。老劉,榮靜耐心細緻的爲前來諮詢的家長講解,回答,不但讓我很佩服,就連老雷也要豎大拇指。
當天孩子們送的鮮花,老劉送的鮮花讓現場的氣氛添色不少,孩子們對老師的熱愛和尊重是發自內心的,朋友們對我們的幫助和支持也是發自肺腑的,有了孩子們精彩的表演,我們的音樂會充滿了生氣,充滿了童真;有了朋友和鄰居們的鼎力支持,我們的音樂會充滿了和諧。願音樂藝術不斷髮揚廣大,願追隨音樂的孩子們在音樂藝術的天空裏奮飛翱翔,演奏出更加華麗的樂章!
音樂心得體會 篇2
非常感謝徐教授這麼多次次精彩的講座,聽了徐教授這麼多的原創作品,讓我明白,如果我們能好好的利用這個音樂的特性,那麼會對我們的工作和生活帶來個更大的幫助。不管是在專業方面,還是生活方面,都讓我有了一個明確的奮鬥目標,衷心的感謝徐教授!聽徐教授這次的講座,作爲中國人的我,是應該對祖國做出貢獻的同時,發現祖國的美好河山深處那些優美動聽的旋律,更加的熱愛祖國。
在阿炳的講座中,不管是來在本專業的還是來自外院的同學們,他們都洋溢着求知熱情,講座在高漲的情緒和熱烈的掌聲中結束,同學們久久不願離開音樂廳,期待下次徐教授的精彩演講。在上海音樂學院的視頻觀摩中,不管是上海音樂學院本科生的表演,還是研究生的演唱,都深深的震撼着我的心,她們的演唱是那樣的自如,表演是那樣的國際化,完全投入到音樂中,沒有一絲一毫的緊張,而作爲大四的我們,是否該爲我們的專業,我們的人生做一次好好的規劃,我們到底該做些什麼,我們到底應該怎麼做?
聽了這次徐教授的講座,我覺得自己該給自己的人生多一點付出,一分耕耘一分收穫,即將走入社會的我應該拿什麼資本,用什麼姿態來迎接更大的挑戰!
人生追求——真善美,在教授這門課上不僅僅得到了很多知識,更讓我們找到了明確的方向以及人生的真諦!再次感謝徐教授無私的付出和精彩的講座。
音樂心得體會 篇3
縣裏組織了志願者送課下鄉活動,我有幸參加了此次活動,在聽過兩位老師執教的《小螺號》和《節日歡歌》兩堂音樂課,讓我深有體會,這兩堂課的共同優點有:
1、注重聽覺體驗,每次聆聽都有明確的目的且循序漸進。
音樂課是聽覺的藝術,聽覺體驗是學習音樂的基礎,應貫穿在音樂教學的全部活動之中。但聆聽不是泛泛而聽,對學生提出明確要求,有助於學生帶着這個要求有目的地聽,聆聽纔有效果。對學生聆聽的要求也要循序漸進,大體來說,可以分成三個階段:快樂感知地聽、分析理解地聽、評價鑑賞地聽。我認爲它們可以與初步感受歌曲情緒風格、歌曲學唱處理、歌曲表現等環節大致對應起來。比如“這首歌好象把我們帶到一個什麼地方?”“今天,讓我們帶着愉快的心情去海邊好嗎?出發吧!”這時的聆聽目的就是讓學生初步感受音樂的基本情緒、速度、基本節奏等。第二階段聆聽時,則注重從細微處入手,把注意力集中到旋律的.起伏變化上,目的在於解決歌曲的難點,讓學生對歌曲的情緒有了進一步深刻體驗後把歌曲唱準、唱好、唱出感情。如“你覺得歌曲中哪兩個音變化?”“哪句歌詞最能表達小朋友對小螺號的喜愛?”“小朋友是怎樣唱的?速度怎樣情緒怎樣?”,都是爲了對歌曲的情緒、風格特點、旋律走向等的進一步理解和把握,這樣學生在演唱的時候就能注意這些地方。第三階段,鼓勵學生對音樂有獨立的見解,懂得鑑別。如“你認爲老師唱得好嗎?爲什麼?”“小螺號想和你們比一比,請你們再次聆聽——有信心比他唱得好嗎?”這時的聆聽就有了評判的目的。
當然這只是大致的劃分,每一階段又可以根據不同的需要提出具體的聆聽要求。
2、以興趣爲動力進行愉快教育,注重審美體驗。
藝術來源於生活,音樂也不例外。兩首歌都是輕快的歌曲,離學生的生活實際有點距離,歌曲的節奏、歌詞的理解都帶來了一定的難度。爲此,兩位老師都採用了一些圖片,以參觀遊玩的方式激發學生的興趣,歡樂節日舞蹈,海邊微風的吹拂,拍擊歌曲節奏,讓學生感受到了海邊的風景與節日歡樂的氣氛。不僅熟悉了歌詞,也爲歌曲的學唱作好了情感的鋪墊。這樣視聽結合、動靜結合,將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中,把他們從座位上解放出來,蹦蹦跳跳進入音樂的世界,在輕鬆的氛圍中得到審美愉悅。
3、教師與學生平等對話,師生關係和諧融洽,教師笑容可掬,語言親切隨和,富有激勵性。同時過渡語的設計也環環相扣,引人入勝。
實踐證明,學生愛上某一門課往往是因爲愛這門課的老師,所以教師對學生的態度很大程度決定了學生的情感取向。音樂作爲一門藝術課,不僅是聲音的藝術,更是情感的藝術。所以作爲一名音樂教師,更應該把美好的情感傳遞給學生。
音樂表演實訓心得與體會2
音樂心得體會 篇1
此次到濟南聽課,確實收穫頗多。下面談一下自己四點較大的感想:
一、真摯的情感永遠讓人覺得美、讓人感動。比如《新疆好》,課堂上展示出的淳樸、自然、真誠與簡單讓人特別感動,聽完這節課許多人都情不自禁地隨歌而舞、隨歌而和。
二、教師要提升專業技能,老師的專業技能是決定課的優劣的重要因素之一,唱、彈、跳要有拿手絕活。比如上《放牛山歌》的老師那優美的竹笛聲讓聽課者都陶醉在其中,流連忘返。
三、教師應加強對教材內容的理解、把握能力,重點、難點的把握與突破能力,教學環節設計自然流暢的能力。比如在《乃呦乃》這節課中,教師抓住歌曲的特點:xx節奏,並在情境中教學,讓學生在高昂的興趣中自發地學習,教學效果非常好;而在李路老師的《牧童》利用多媒體教學,給學生欣賞了很多生動活潑動漫,優美的草原風景,並學唱了《放牛歌》使學生置身與音樂的學習、音樂的活動、音樂的體驗之中。把課堂展示得有聲有色,精彩紛呈。以至於在課堂中,學生的困惑還沒有得到解決,學生的思考還不夠深入,學生沒有得到進步或者發展,教師就因爲趕時間而匆匆去進行下一個環節的學習。在這樣的課堂中,更多的是教師如何設想、如何調控、如何操作。而缺少的是學生如何學習,學生是否得到進步,學生學得是否快樂。始終被老師艱難地拖着走,越到後來越顯得在應付老師,讓上課和聽課的人都覺得很累。
四、教師要注重自己專業知識的系統構建,才能理清音樂的脈絡,不致造成學生思維的混亂。比如《小夜曲》一課中老師要求學生爲樂曲分段伴奏,但是沒有給學生一個統一的標準,學生說什麼答案的都有,後來老師自己的分段也是沒有以同一個標準分段,給人一種混亂的感覺。而在《三個和尚》一課中教師以興趣爲動力進行愉快教育,注重審美體驗。利用舞蹈、律動、打擊樂器伴奏,將抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化,發揮了通感的作用。這樣視聽結合、動靜結合,將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中,把他們從座位上解放出來,蹦蹦跳跳進入音樂的世界,在輕鬆的氛圍中得到審美愉悅。
根據自己初步的體會,我覺得自己應該從以上幾個方面努力,不斷提升自己的教學水平。很感謝學校給我這次聽課學習的機會,讓我有信心爲我校的音樂教育事業做出應盡的責任與義務。
音樂心得體會 篇2
這個星期五,我創下了我的人生的一次“里程碑”——連續上三節音樂課,不是坐着上,而是站着唱。爲什麼我和同學們要這樣做呢?那請接着往下看。
下午2:30,我們帶着音樂書,排成兩隊,上了音樂室。第一節課是排練,我們和音樂老師彩排了“發聲練習”,新歌曲,合作表演……
第二節課開始了我們特別緊張,這時兩位攝影小哥走進了音樂課,在鋼琴旁的同學飛揚已經準備好,這時優美的音樂響了起來,我長呼一口氣,走進了教室,同學們也陸陸續續地走進教室,等同學們全部走進教室後,就開始練發聲練習了。
今天練的是一首由兩個聲部唱的歌,男生二聲部,女生一聲部,接下來就要表演了。男女同學相對站着,手拉手,像鐘擺一樣擺動,隨着音樂,同學們走動起來,有的像一個驕傲的小鴨子走起路來一搖一搖地,有的像沒睡好的小熊一樣,走到自己的位置,唱這首《月亮爬上來》。大家表現不錯,所以老師很開心,於是我們直接去學下一首歌。這首歌叫做《夏日浮舟海上》,它是一首八三拍的歌,也就是一個階段有三拍,每拍都是八分音符,我們先學唱,然後再表演,老師將我們男女分開就像中間隔了一片大海,最後將我們圍成一個大圈。我想:我們已經做得很好了。可老師還不滿意,又叫我們重來,一次又一次地重來,我們早已厭倦了,有個同學還發起牢騷,害我們都被老師罵了,一直到了4:50才放學,我和陳釗陽還要掃地呢!真的是倒黴!
不過這次的音樂課使我悟出了一點道理,所有起因不就是同學們不認真老講話,打斷老師與其他同學的發言,只要我們忍耐一下不就行了嗎?難道沒有什麼值得我們去反省?我們應該是要憤怒地忍耐還是感恩地忍耐?老師不累嗎?所以,我們人應該控制心,不是心控制人。
音樂心得體會 篇3
作爲一名音樂教師,雖然音樂課並不涉及到升學考試,但作爲素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量,也是極爲重要的。因此,音樂教師也應該學會反思、善於反思。那麼,音樂教學反思該從哪些方面着手,又在那些方面來提高自己的教學能力呢?
下面就談一談自己的一些認識:
一、改變教學思想理念
在音樂課程改革的意義及其背景中指出:"音樂課程作爲基礎教育的組成部分和必修學科,多年來在取得長足發展的同時,也存在着諸多不適應時代發展的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環節,其沒有得到根本性的改變,離素質教育的要求還有一段距離,難以跟上二十一世紀社會經濟和教育發展的步伐。因此,在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天,如何加強音樂教育自身的建設,完善音樂教學體系,推進美育的發展,已成爲擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過:"音樂教育並不是音樂家的教育,而首先是人的教育。"我們必須切實轉變觀念,樹立全新的教學觀點。
二、正確理解課堂紀律
以往的課堂教學中,教師都非常注重課堂紀律,忽視學生的積極參與,始終不忘把學生的安分守紀放在第一位,學生稍有"活動",教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創造性,學生難以對音樂進行有效的感知,難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利於學生的個性發展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神,我們必須正確理解課堂紀律,解放學生,千方百計創造條件,讓學生處於一個平等、輕鬆、愉快的學習氛圍中,積極主動的參與教學活動,做到在玩中學,在學中玩。
三、淡化技能訓練
舊的課程標準過於重視知識傳授,在以往的教學中,我教唱一首歌曲首先從歌譜入手,給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律,本來一首優美動聽的歌曲,採用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法,使學生邊學邊厭,久而久之,形成惡性循環。使學生對音樂課形成厭惡情緒。爲此,本學期我抱着嘗試的心態對教學內容的重點進行調整。把重點放在音樂的感受上,讓學生變成演員,給他們表達情感的機會。實驗的結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到,以前總抱怨學生不重視音樂課,卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題,忽視學習者的情感態度、學習方式和學習過程,偏重知識和技能的傳授。而新課程目標強調學習者的情感態度,讓學習者變被動爲主動接受知識。
四、注重個性發展
衆所周知,由於先天遺傳與後天教育環境的差異,學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而,不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的,對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作爲音樂教師,我們不能以同一標準去對待學生,因此,尊重學生個性差異和潛能的差異,要以學生的個性特點爲基礎,把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來,讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂,參與音樂活動,表達個人情感,充分肯定每一位同學,讓他們享受音樂的樂趣。五、明確了情感的激發。體驗是音樂教學成功的催化劑。
在音樂教學中,牢牢把握情感這條主線,通過音樂情緒。情感的這種特質,不斷豐富學生的情感體驗,提升學生的情感強度,使人的情緒情感與音樂的情緒情感和諧的溝通與交流,這是我們追求的目標,但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上,更需要內心深處的體驗,尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術。音樂。舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境,喚起學生的審美注意,並且多讓音樂本身面對學生,用音樂來呼喚學生的情感,在這個過程中教師首先要投入,以自己對音樂。對學生的真情感染學生,以自己嫺熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。
五、課堂教學“活”的把握
要讓學生喜歡上音樂課,就必須想辦法讓一首歌曲教學變得形式多樣,生動活潑。節奏緊湊。容量充實,做到歌活、情活、動作活、心活,讓學生有唱。有跳。有聽。有看。有創作,有感情的宣泄。課堂教學才真正煥發活力。但同時要注意活而不亂,收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合,有張有弛,層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要但不能太多,師生間的問答。交流互動是中層次的活,它能充分調動全體學生多種感官參與。保持注意力和學習積極性,最好的活是教師的語言。情境的創設。情感體驗引發學生心潮起伏,浮想聯翩的心動,它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的.活動在課堂上結合起來,運用得當,教學就會如魚得水,收放自如。
六、創作教學爲學生音樂表現服務
創作教學包括探索音響與音樂,即興創作,音樂創作,但這些方式不應硬搬到每節課中去,教師要創造性的使用教材,然後根據每節課實際。,學生的能力水平以及學生課堂上的反應來設計創作活動,例如:《明日》這節課中設計即興創編旋律短句這種方式,是預設到學生情感表達的即興性,當他們的情感體驗達到一定深度,就有一種情到深處自成曲的氛圍,這時讓他們憑着對音樂詩歌的理解,即興編唱旋律,難度大大降低,不但讓他們感受到創作活動的輕鬆愉快,體驗到創作成功的喜悅和滿足,還可以引導他們將所學的知識運用到創作中去,把培養創造力真正落到實處。
課堂教學蘊含者巨大的生命活力,只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的發展,才真正有助於新人的培養和教師的成長,要獲得進步,總要經歷一定的磨練,新課程實踐爲這種磨練提供舞臺,新課程視教師的實踐爲資源。新課程課堂教學實踐的磨練,促成我觀念上的更新,改變了我認識自己,看待學生和看待教學活動的思維方式。形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀。更促成了我教學行爲的更新,從教學的設計階段,教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段,力求超越每一節的限制,從學科的本質。整體,促進學生髮展方向的潛在價值有一個較明確的認識。
在音樂課程改革大形式下,對於我們音樂教育工作者,既是挑戰也是機遇,必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中,開拓思想,大膽創新。在教學過程中,我們在不斷探索如何營造歡樂、和諧、輕鬆的課堂氣氛,來發展學生的非智力因素,提高課堂教學效益。
音樂心得體會 篇4
二期課改後的初中音樂課已劃分爲預初一和初一年級的音樂課和初二、初三的藝術課,與綜合性、多元化的藝術課相比,音樂課應該更強調學科本位的特點,運用音樂的手段和方法,最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。
在此,結合我在初中音樂教學中採取的一些有效措施,談談心得體會。
1、以音樂爲主線,合理組織、整合教材內容
新教材的內容編排是主題式的,如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等,每個主題爲一個單元,劃分爲音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時,每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時,應當以音樂爲主線,緊緊圍繞本課音樂人文的主題,把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來,使整堂課重點突出,結構清晰,情緒流暢,從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時,注意各學期教材平行單元之間的內在聯繫,利用音樂人文的導入、過渡與小結,回顧以前的學習內容,也爲新課做好鋪墊,並激發進一步探究的興趣,讓學生將知識融會貫通。
2、抓住音樂的基本元素,把音樂的手段綜合運用於各個教學版塊
雖然教材中每課都分爲聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊,但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中,除了聽之外,加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結。實踐證明,在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段,都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶,從而提高教學效果。
3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習
課堂上師生交流的方式有許多種,最多的是語言交流,而教師應當善於利用音樂學科的特殊性,把握適當的機會,使用音樂的語言進行特殊的交流,使學習和互動的效果事半功倍:例如節奏模仿、歌唱接龍,不需要嘮嘮叨叨的說教與談話,讓學生跟着教師拍擊的節奏,進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式,能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中,體驗音樂的樂趣與合作的默契。
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