攝影技術的基礎知識

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攝影技術的基礎知識，中國人自古以來都喜歡記錄美好的事物，所以說攝影可以說是一件非常享受的事情，而且學會攝影也是很多人都比較嚮往的事情，下面是攝影技術的基礎知識。

攝影技術的基礎知識1

1、正確的姿勢握持相機。能有效的避免相機地抖動。避免單手握持。雙手握持時，一手握持相機手柄。一手用虎口握持鏡頭的變焦或對焦環。兩手不要在一條直線上。而應形成一個夾角，相對更穩定。握持相機時應大臂使勁夾緊身體。小臂放鬆，否則容易產生抖動。兩臂一前一後交錯放置。以形成穩定夾角。

2、多使用光學取景器或EVF 取景器。三角形的支撐是最穩定的。多使用光學或EVF 取景器取景。儘量避免使用LCD 取景。因爲光學或EVF 取景器取景，人的眉骨可以很緊密地貼在取景窗上。配合雙手形成三角形穩定支撐。

3、正確的站立姿勢。拍攝時，應一腳前。一腳後。而不要讓兩個腳處於同一條直線上。此外。拍攝中應大腿繃緊、小腿放鬆。以避免根基抖動影響穩定。

4、學會調整自己的心跳和呼吸。由於心跳和呼吸。人其實在任何時候都是晃動的。但我們可以在拍攝時先深吸一口氣，使自己穩定下來，然後吐氣。再平穩地吸氣。按動快門瞬間要屏息，將抖動降低到最小。

5、學會半按快門。不要看到景物就直接按下快門。相機快門的行程分成兩步。即半按快門相機開始自動對焦和測光。再向下全部壓下時快門纔會啓動。否則無法正確測光或對焦，圖像虛且曝光不準。按動快門的一瞬也應保持穩定和柔和

6、在安全快門時間範圍內進行曝光。

7、手持時，有防抖儘量開防抖。上三腳架時，關閉防抖，避免防抖系統干擾。

8、不要背攝影包或手裏提東西拍照。若長時間曝光，將身上的裝備全部放下，額外的負重會導致身體失去平衡。容易導致身體疲勞和抖動。

9、尋找穩定的依託。如果測光值顯示的快門速度遠長於安全快門速度。而手頭又沒有三腳架。這時候。就可以尋找一些穩定的依託物來進行應急拍攝。例如。將身體靠在樹木或牆壁上就要比無倚靠站立穩定。曝光時間在1—3秒之間的情況下。用雙手將相機緊緊的抵在支撐物上使其保持穩定，也經常可以獲得很好的效果。

有的時候。可以將相機直接放在地上或牆頭這樣的平面上進行拍攝。其穩定性堪比三腳架。如果拍攝的是風景等對象，還可以把相機放在攝影包或豆袋上用自拍來拍攝。豆袋是一種裏面裝滿豆子或陶粒的布袋，可隨意變形，還不易磨損相機。

10、善用三腳架、獨腳架。“三腳架看出攝影師的態度”。剛開始接觸相機的人，最大的困擾就是無法保持拿相機的手穩定不晃動。雖然很多相機都有防抖功能，但也應付不了較大的晃動。尤其在夜間拍攝時，晃動更容易造成對焦不準和照片模糊。除了多拍多練習外，將相機裝在三腳架上拍攝是最可靠的。

11、善用RAW格式!存儲卡夠大，風景，就用RAW格式。這樣可以保留更多的亮部和暗部細節，白平衡、色調也更容易糾正，爲後期處理提供最大的空間。

攝影技術的基礎知識2

一、正確持機方法

在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。

雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝爲主，而且在“決定性的瞬間”內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。

數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因爲，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱爲“時滯”。

1、持機的正確姿勢

無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：

（1）、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。

（2）、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。

（3）、兩手上臂緊貼身體，儘量保持自然下垂的狀態並向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因爲長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。

（4）垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。

2、站立或坐下攝影時的注意事項

（1）、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前後步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能借助一些固定的物體作爲依靠，例如背靠樹幹或牆壁等，則效果更佳。

（2）、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。

3、跪下攝影時的注意事項

跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能借助固定物體作依靠，如樹、牆等。

4、相機帶的重要作用

將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈後再握緊相機，使相機和右手合二爲一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心鬆手時將相機拉住，不至於掉到地上而損壞。

二、光線的運用

照片是光與影的藝術產品，將光線稱爲攝影的靈魂一點也不爲過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。

1、光線的性質

（1）直射光

在晴朗的天氣裏，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱爲“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。

當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。

（2）散射光

在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱爲“散射光”。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。

“直射光”會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而“散射光”會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。

2、光線投射的不同方向

拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。

（1）順光

從照相機背後而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”。“順光”照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。

（2）前側光

從照相機左後方或右後方投向被攝對象的光線叫做“前側光”。受光的對象大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，對象不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現出對象的明暗分佈和立體形態。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現被攝對象的立體形態。

（3）側光

來自照相機左側或右側的光線叫做“側光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處於陰影中，有利於表現對象的起伏狀態。

由於“側光”照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由“順光”和“前側光”產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態表現會較好。

（4）側逆光

來自照相機的左前方或右前方的光線叫做“側逆光”。它令對象產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在對象上產生的立體感會比“順光”的好一些，但仍然偏弱。

（5）逆光

“逆光”是由被攝對象背後射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉。可是，“逆光”可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的`線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創造出一種強烈的反差。

（6）頂光

光線由被攝對象上方而來的謂之“頂光”。日正當中的太陽光便是一個好例子。“頂光”常會在被攝對象上造成強大的陰影，若用於人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。

（7）底光

“底光”的光源位於被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。

3、光線的反差

“反差”指的是被攝對象上“最亮”與“最暗”的色調關係。所謂“反差強”，是指光線在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，“反差弱”，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。

三、攝影的構圖

構圖是在照片有限的空間內處理人、景、物的關係，並將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結構的過程。

構圖最主要的目的是如何強調及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當地安排爲陪襯。好的構圖令照片看起來均勻、穩定、舒服、有規律，而且可以引導視線到主題點。構圖不當，會出現雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。

1、構圖注意事項

要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：

（1）照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板。但也不應太複雜，否則會令人覺得混亂。

（2）要選擇適合的背景。好的背景不但有助於襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添畫面的色彩。

（3）要了解人、景、物三者在照片中的關係，並適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況。

（4）要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助於突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果。

（5）要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。

（6）要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助於在平面的照片內增加立體感。

2、以不同的拍攝角度造出不同的構圖

大多數拍攝對象都是立體的，它們呈現出許多面。有正面、側面、背面、頂面及底面。同一個對象，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現出多種多樣的構圖效果。所以在拍攝之前應選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達主題、最生動的視點，以找到最合適的構圖。

攝影技術的基礎知識3

1、用最近的距離拍攝

不要用變焦鏡，而應該用個人的溫暖和熱情去接近被攝者，可以的話捉着被攝者的手拍攝，雖然好像很難，但大部分人都喜愛拍照，如果讓人們感受到你的友善與真心打動而樂意被你拍下微笑的那一刻。

在最初攝影的時侯，拿着電話在街上不停拍，但耐何拍路人的時侯根本不可能近距離接觸甚至拍攝，這樣的拍攝雖然有些難度，但細心留意一些小孩或在逛街的情侶其實很樂意拍照，相片更能表達他們當時的心情呢!

2、捕捉那一刻，無關主體

攝影其實就是感覺，很多攝影師爲了拍出一系列完美的作品，或者把那個人，那樣東西拍得十分*，但過分追求完美反而會失了對攝影的感覺，拍攝其中一項最重要元素便是要表達攝影師拍下相片的心情，和想表達什麼，生活就是在記錄每一個時刻，而不是刻板，硬硬的圖片。有些很奇怪的照片反而會引起共鳴，甚至給讀者發揮想像力的空間。

3、用不同的角度拍攝

很多攝影師常犯錯誤就是以爲自己拍的角度好，便停止發掘新角度。不停用同一個角度拍攝反而會令自己目光狹窄，只有不停的到處亂竄亂跳，跳高，越來越低，回去，回到前面，高拍，低拍，你會發現這張圖片最美的構圖是從哪個角度拍攝，然後又學會了多點。

4、以主體視平線拍攝

拍攝最重要的視平線不能忽視，如果你拍攝的嬰兒或幼兒，甚至雞，拿到較低。讓你的膝蓋變骯髒。他們眼睛望向鏡頭時的優勢是強大的，而向下看時會很疏遠。